Lenz publishes books on contemporary art, photography, architecture and design.
Our imprint includes catalogues, monographs, theory and artist books.
Nella prima monografia dedicata al collettivo femminista di arte concettuale Claire Fontaine, la teorica politica e operatrice somatica Anita Chari approfondisce le innovazioni concettuali e artistiche del collettivo, proponendo una prospettiva più aptica e incarnata nei confronti della teoria critica.
Full Rotation brings together texts and images to trace the forces that draw bodies beyond themselves. Moving between ecstasy, animal life, and light, the book explores heightened sensation, altered perception, and dissolution, where the human gives way to other forms of existence and boundaries between the physical, psychic, and cosmic begin to blur.
This is the first monograph on the influential American choreographer and dancer Trajal Harrell. In an entertaining, far-reaching conversation with curator Daniel Baumann, Harrell covers all of his choreographies and performances, as well as his influences, successes, and failures, addressing how he transforms and transgresses the history of dance.
Maxiprocesso brings together 360 photographs by Maria D. Rapicavoli, one for each of the archival folders documenting the largest mafia trial in history, held in Palermo from 1986 to 1987. The volume explores the relationship between memory, justice, and social responsibility, examining the material element of a landmark event in contemporary Italian history.
This book offers the first comprehensive overview of Anna Franceschini’s practice. Organized around recurring themes, it explores animation, the body, machines, ghosts, desire, and windows through commissioned contributions and selected writings. Its associative structure reflects her interest in repetition, transformation, and unstable images.
This book accompanies 5 Works, Lydia Ourahmane’s first institutional solo show in Italy, staged at the Nicoletta Fiorucci Foundation in Venice and curated by Polly Staple, during the 61st Venice Biennale, and includes newly commissioned texts and images that further contextualize the artist’s practice and work.
Anita Chari
Progetto grafico di Lorenzo Mason Studio
2026, italiano, brossura, 11 x 18 cm, 300 pagine
ISBN 979-12-80579-99-7
Claire Fontaine: istruzioni per l’uso esplora il lavoro del collettivo femminista di arte concettuale Claire Fontaine alla luce delle sue innovazioni teoriche e politiche, all’interno e all’esterno del contesto dell’arte contemporanea. Teorizzando le modalità tramite cui l’approccio sperimentale di Claire Fontaine è in grado d’illuminare un orientamento aptico e incarnato nei confronti della teoria critica, questo libro delinea una serie di metodologie e procedure teoriche al centro della pratica dell’artista, fra cui defunzionalizzazione, institutional critique, sciopero umano, mimesi tattile, desoggettivazione, détournement, materialismo magico e materialismo femminista.
In questo saggio, la teorica politica e operatrice somatica Anita Chari fa luce su una pratica più ampia per chi lavora nel mondo della teoria critica, fornendo una serie di “istruzioni per l’uso”: un manuale che, attingendo alle risorse dell’arte contemporanea, cerca di reinvestire la teoria critica di un valore d’uso, per rifondarla sulla percezione sensoriale e informare le pratiche politiche contemporanee.
“Un libro geniale e appassionante sull’arte e la scrittura di Claire Fontaine – ‘artista readymade’ e provocatrice concettuale – che attraversa con fluidità teoria critica, filosofia politica e critica d’arte, oltre a offrire una vitale delucidazione delle strade possibili verso modalità trasformative di vita nel presente. Scrivendo con e attraverso il suo soggetto, piuttosto che ‘su’ di esso, come è consuetudine, Chari offre ai lettori delle ‘istruzioni per l’uso’ alla pratica di Claire Fontaine, identificando nel suo lavoro un modello per una resistenza incarnata.” —Tom McDonough, autore di The Beautiful Language of My Century
Foto: Nicola Gnesi